Belzebuth_1ere Partie

Ce maquillage a été réalisé à trois reprises: une fois pour un maquillage d'une soirée non planifiée, la deuxième fois pour élaborer le maquillage avec un budget plus élevé, et le troisième, qui reflète plus de préparation et de détail. Première étape: établir les besoins du client, donc voir ce qu'il veut avec l'aide du maquilleur qui soumet ses idées. Il faut ensuite évaluer le budget disponible par rapport aux désirs du client. Une fois l'accord passé, nous devons analyser les différentes étapes, prévoir les achats, évaluer approximativement le temps requis pour chaque étape du maquillage. Planifiez à l'avance pour que tout soit prêt pour la soirée.

Une fois le maquillage réalisé, il est démystifié. À chaque fois que vous aurez à le refaire, vous lui apporterez des améliorations, soit en rajoutant, soit en omettant certaines caractéristiques qui n'ont pas été concluantes ou soit par choix du client/modèle. Pour le maquilleur, c'est l'occasion de gagner de l'expérience, une plus grande dextérité dans l'exécution du maquillage, une plus grande confiance en soi, etc.

Pour ce maquillage complexe, on doit prévoir environ 3 heures de travail à cause des rajouts et des prothèses. Lorsque nous abordons une nouvelle technique dans laquelle il y a de nombreuses applications, il est indispensable de faire des tests avant le grand jour. Cela permet au maquilleur de fixer le temps requis pour élaborer le maquillage. De plus, cela permet de vérifier que le modèle (client) est satisfait de son maquillage et évite les déceptions le jour même.

Maquillage n'ayant aucune modification, aucun rajout et aucune prothèse.
Ce maquillage a été réalisé au fard à l'eau et les tracés, en fonction de la morphologie du modèle.

Ici, les cornes font parti du costume.
Nous remarquons que le personnage manque un peu de crédibilité. Mais parfois, quand nous décidons d'acheter ou de louer un costume, le budget y passe. C'est pourquoi je vous suggère de garder le même personnage pour plusieurs années afin d'investir un peu chaque année et d'aller exploiter le maximum de votre personnage. Pour le maquilleur, refaire le même maquillage apporte une grande assurance technique et pour le modèle, une plus grande aisance dans son interprétation du personnage. Quel effet vous ferez!

La prise de photo immortalise un événement, une occasion particulière et devient par la suite un beau souvenir. Mais souvent, lors du développement, le résultat est autre que ce que nous avions vu durant la soirée. La cause peu dépendre de bien des facteurs: peu ou trop d'éclairage par exemple. Le résultat d'un visage trop exposé: on ne voit presque plus rien. La connaissance de la photographie est un atout qui permet d'analyser la meilleur façon de figer ce moment. Autrement, offrez-vous les services d'un photographe professionnel. Mes connaissances en infographie m'ont permises de retoucher certaines images pour offrir des applications claires et qui respectent le maquillage qui a été réalisé. Merci de votre compréhension. EJ

Pour ce maquillage choisissez les tracés qui vous plaisent.

1er Essai : Dès la première séance du maquillage, nous avons établi les caractéristiques du personnage: cornes du diable, oreilles pointues, moustache en pointe. Nous avons conclu que le modèle devait couper sa barbe car elle était trop courte pour faire ce qu'on voulait. (La prothèse sera réalisé plus tard). Voir : Technique de la crêpe de laine.

Lors de la séance, j'ai fais une barbichette temporaire que j'ai fixée au-dessus de sa barbe. La mode des crânes chauves étant répandue, mon modèle m'est arrivé avec la tête rasée. Pour parer à cet imprévu, j'ai décidé de lui maquiller la tête aussi, en fonction des caractéristique de Belzébuth. Ce changement a rallongé le temps de 45 minutes.

Dans les pages suivantes, vous verrez les étapes de cette séance. Le 1er essai et certaines images du maquillage final sont présentées pour vous permettre de choisir les tracés qui vous plaisent le plus et dans un même temps, pour me permettre de vous faire part de mes conclusions.

Note : Certaines photos ont été retouchées pour bien montrer les applications. Le problème dans mon cas a été occasionné par le flash de la caméra qui a ébloui une partie du visage, ce qui a eu l'effet d'atténuer certains tracés. N'ayant pas l'équipement approprié (parapluie à lumière indirecte qui offre une lumière diffuse et un filtre (polarisant)) je n'ai pu contrer la luminescence qu'occasionne une lumière directe, surtout que ce maquillage est dans les teintes dominantes de rouge!!!

Le grand jour : Ce maquillage n'a pas été photographié étape par étape. Faute de temps, seul quelques photos ont été capturées pour la continuité de ce maquillage proposé sur le site.

Observation: Dans cette version du maquillage, les traits du nez sont moins accentués que dans le précédent. À vous de voir lequel vous plait le plus!

Attention : Plus le nez sera épaté (narines larges), plus la distance entre les narines et les yeux sera réduite. À vous de voir si vous voulez intégrer le tracé du pli naso-labial qui est visible au 1er essai (image du milieu). Adaptez vos tracés selon la morphologie de votre client ou du modèle. Mon interprétation n'est qu'une suggestion.

Tout dépendamment de ce que vous voulez, vous pouvez ombrer les lignes du nez et ombrer plus foncé près des narines. Cela rehausse l'effet démoniaque lorsque le modèle sourit. Sinon, gardez vos lignes définies assez mince. Toutefois vous devez considérer l'éclairage et la distance (de laquelle le maquillage sera vu) pour réaliser votre maquillage.

Conseil: Lors de la prise de photo, le rouge du maquillage et le flash ne font pas bon ménage. Résultat: un spectre blanc et un halo jaune atténuent les traits et le rouge devient orangé (vis-à-vis la zone éclairée). Une lumière diffuse, non directe est plus appropriée pour la prise de photo de ce type de maquillage ayant le rouge comme dominance.