Bayard

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Pour connaître un peu l'histoire du chevalier sans peur et sans reproche.

Quelques mots sur la chevalerie, institution du Moyen Âge.

"La chevalerie se développa au moyen âge pour sauver l'Europe du barbarisme. A une époque de violences continuelles, elle représentait un vaillant effort dans la direction du bien.

Ses principes, cet idéal que Bayard servit avec tant d'exaltation sont encore de nos jours ceux des grands peuples et peuvent être brièvement résumés comme suit: le chevalier jurait assistance à l'Église ; il s'engageait à servir son pays avec loyauté, en temps de paix comme en temps de guerre; il donnait un sens réel aux mots égalité et fraternité; il exaltait le sentiment de l'honneur et révélait en tout circonstance une noble fierté sans vanité aucune, il était fier de son ordre, de son pays, de son idéal; il témoignait aux femmes le plus grand respect ; enfin, il mettait sa force au service des faibles, des humbles et des opprimés."
Source: Encyclopédie Grolier.

Sara M.
avant sa métamorphose
du " Sorcier "
et de Bayard


Principes à retenir au sujet du maquillage: À partir de techniques de base similaires (même tracés), on peut obtenir des maquillages pour des personnages fort différents. Il suffit de modifier quelques éléments. C'est le cas ici. Le maquillage du chevalier Bayard a été élaboré à partir du maquillage du " Sorcier ", que nous présentons sur le site. Nous verrons plus loin comment modifier le maquillage du sorcier pour obtenir un maquillage de chevalier. On peut modifier un maquillage en ajoutant des lignes ou encore en accentuant, en atténuant ou en prolongeant les lignes existantes. Grâce à des jeux d'ombre et de lumière et au rajout d'éléments supplémentaires, nous avons accès à une multitude de possibilités pour faire naître d'autres personnages tout aussi crédibles. (À ce sujet, les notions de distance et d'éclairage sont très importantes à considérer. Pour plus de renseignements, voir la page Conseils fantaisie et théâtral). L'art de réussir un maquillage se situe bien au-delà de la marche à suivre et du respect des techniques. Vous remarquerez que chaque personne possède des expressions et des ridules qui lui sont propres. Il est important de connaître la morphologie du visage que vous maquillez, de même que sa prosopologie. Il n'est pas nécessaire de faire des recherches en profondeur : prenez simplement le temps d'observer les expressions du visage à maquiller devant un miroir. De cette façon, vous pourrez exploiter les traits et les émotions qui existent déjà dans le visage de la personne (cette technique est très utilisée pour les maquillages d'Auguste, par exemple). Ainsi, vous adaptez votre maquillage à celui ou celle qui le porte. Pour que vous puissiez réaliser une émotion ou une expression qui soit crédible, votre modèle doit se remémorer l'événement qui l'a fait naître. L'expression ressortira dans les yeux et le visage. Parfois, des expressions sont difficiles, voire impossible à faire ressortir. C'est souvent que la personne n'a jamais vécu cet état d'âme. Ce sera alors à vous de la guider, en lui faisant faire des grimaces, pour l'aider à acquérir l'expression adéquate. Pour en savoir plus, je vous conseille la lecture des deux livres suivants. Ils vous aideront à mieux connaître les différents muscles faciaux. Cette connaissance s'avère très utile à ceux qui veulent en savoir plus dans l'art du maquillage artistique. Vernhes, Mireille, «L’encyclopédie du maquillage», Les éditions de Paris en 14 fascicule, 1980 Pierantoni, Humbert, «Dictionnaire D’esthétique Appliquée», Éditions «Les Nouvelles Esthétiques», 1994 435p. Prosopologie : La prosopologie étudie les mimiques et renseigne sur les traits imprimés le plus fréquemment sur le visage, à partir du caractère profond. La prosopologie renseigne sur les tendances motrices véritables de l'individu. Cliquez ici pour voir comment réaliser ce personnage à partir du personnage du sorcier.